摘要

贝多芬是维也纳古典乐派大师中的最后一位，也是最伟大的一位。它不仅继承了海顿、莫扎特的古典主义音乐，同时还开辟了浪漫主义音乐的先河。这首《钢琴第一协奏曲Op.15-1》就起着承上启下的作用，他的音乐力量起伏极大，旋律线条清晰，很有贝多芬自己的创作风格。《在音乐史上具有了承上启下的重要地位，正是这部作品，揭开了古典主义乐派向浪漫主义乐派的转变。这首协奏曲很出色地把戏剧性、完整性不间断的综合在一起，无不流露当时的悲痛心理，感人的旋律充满了激情与浪漫，音乐使人振奋。这首协奏曲所特有的深切的真诚，使它成为了一首深受人们喜爱和接受的作品。曲子中力度上的忽强即弱、快速的分解和弦等高难度的弹奏技巧，无处不流露出当时的愤慨之情。本文就是通过对《钢琴第一协奏曲Op.15-1》的背景分析，曲式分析，情感艺术性等方面进行的论述。力图使读者从多角度了解贝多芬以及《钢琴第一协奏曲Op.15-1》。

关键词：贝多芬协奏曲古典主义情感艺术性

一、作者简介

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）是德国伟大的音乐家之一，出生于德国波恩，祖籍弗兰德。祖父担任宫廷乐队乐长，父亲是宫廷唱诗班的一名男高音歌唱家，母亲是一位性情温柔的女仆，父亲整日嗜酒如命，碌碌无为，艰辛的生活剥夺了他上学的权利，使其很早就踏上了音乐谋生的道路。八岁就登台演出，十七岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。然而在不久之后就接到母亲去世的消息，他就返回家中，当他再次来到维也纳，莫扎特也与世长辞。1792年，经过海顿的指引，再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快，创作了大量充满艺术时代气息的优秀作品。贝多芬与1800年4月首次举行了作品音乐会，并获得了成功，确立了作曲家的地位。他的音乐作品创作牢牢扎根于古典传统，集古典音乐大成，颇具音乐逻辑感、节奏均匀、气势磅礴的音乐风格。由于失聪以及社会的变革，使他大胆创新、大大发展了古典音乐，于是开辟了浪漫时期音乐的道路，之前贵族式的典雅形象被强烈的激情音乐所替代，使古典音乐从传统束缚中解放出来，步入另外一个新境界，成为一个连接古典乐派和浪漫乐派的音乐家，是一位颇具创造性的作曲家，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。他与海顿、莫扎特一起被后人称作为“维也纳三杰”。贝多芬的一生经历了很多坎坷，二十六岁时听力渐渐衰退，四十五岁时耳朵完全丧失听力，但是他并没有被现实所打垮，依然写下了不朽名作《第九交响曲》。他的一生创作的作品有：9部交响曲、1部歌剧、32部钢琴协奏曲、5部钢琴协奏曲、2部弥撒曲、11首序曲、1部小提琴协奏曲、16部弦乐四重奏、10首小提琴协奏曲及其他数量众多的作品②。这些作品对后世的音乐发展有着极其重大的深远影响，因此贝多芬被尊称为乐圣。这部作品创造了他理想中的世界。

二．曲式分析

第一乐章灿烂的快板，C大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。音乐意气风发，主部主题坚定有力（片段1），副部主题优雅柔美（片段2）。整个乐章旋律虽然平稳，但渐渐装饰得异常华丽，主奏钢琴的技巧性很强。

第二乐章最缓板，降A大调，2/2拍子，三段体。曲调抒情、柔美，平缓如歌的主题平和、安宁，充满希望（片段3）。

第三乐章诙谐的快板，C大调，2/4拍子，回旋曲形式。主奏钢琴若无其事地奏出了回旋主题，显得非常轻快，错落有致的节奏显得朝气蓬勃（片段4）。随后是管弦乐充满气势的反复，主奏钢琴在发展部分，充分体现出作者日趋成熟的作曲技巧。最后，在一种排山倒海的气势之下，全曲结束。

三．演奏技巧

对于月光鸣奏曲的整体演奏技巧而言，是需要在踏板的处理上进行有效的控制，首先在右脚的技巧上要选用快速踩踏的方式，左脚则是要采用连续踩踏的方式，在整个歌曲的变奏过程当中，这些技巧对于整个演奏是具有重要的意义的，在使用注意的细则上，要通过各种技法实现有效的弹奏，需要通过清新明快的节奏把握，配合整个曲调的情感和主题，实现和声的变化，通过技巧的调整，展现整个感情的变化，而在铸剑的过程当中，则要重视手指的力度，手腕的力度，通过时间和力度的控制，实现整个视听完美的呈现，因此在整个弹奏的技巧当中，无论是初见还是踏板的使用，都要准确的切合曲调。

主要讨论贝多芬《钢琴第一协奏曲Op.15-1》钢琴协奏曲的第一乐章，该乐章是典型的协奏曲式结构，具有古典主义音乐方整、对称的特征，非常的有代表性。该曲是贝多芬中期钢琴协奏曲中的顶峰之作。第一乐章采用了较为典型的协奏曲式结构。

（一）精准的读谱

乐谱在一首作品中扮演着最重要的角色，它承载着作曲家的乐思和情感，熟练地读谱，可以更好地帮我们理解作曲家的意图。谱子里面每一个小节，每一个和弦，每一个音符都是作曲家经过深思熟虑，百般推敲创作出来的，我们在演奏中一定不能疏忽这一点。大到乐谱中的连奏、断奏、顿奏、乐句的划分，或是踏板的运用，小到谱子里的一个休止符、切分音、强弱的划分等等。这些都可以让我们更好地揣摩作曲家心中想要表达的情感，如果我们能理解作曲家想要表达的情感，就可以更好地把他的作品演奏出来。所以，在拿到一篇作品的时候，一定要对乐谱仔细的分析，研究。《钢琴第一协奏曲Op.15-1》钢琴协奏曲也不外乎于此，在读谱的时候，要做到精准、细心，用严谨的态度去对待。^[⁵^]（p¹²¹^）

（二）节奏的掌握

《钢琴第一协奏曲Op.15-1》协奏曲第一乐章中，有着多种不同的节奏型，复杂多变，在整个乐章里，节奏变化时的相互交替进行使用的最为广泛。原本是密集的十六分音符进行，然后随着音乐的发展，原本密集的十六分音符以八分音符为转化的桥梁，逐渐过渡到四分音符和二分音符的进行

（三）力度的变化

贝多芬的钢琴协奏曲多数是比较宏伟的风格，《钢琴第一协奏曲Op.15-1》这首曲子也不例外，给人一种恢弘大气的感觉，震撼着人的内心。在弹奏这首曲子的时候，要注意演奏的力度，尤其是柱式和弦的演奏，在保证准确度的时候，尽可能的把握好演奏中力度的强弱变化。这首曲子不像肖邦的练习曲，对手指柔韧性的要求不是很高，但是对力度的掌控却极其严格。这首曲子中，力度的变化较多，且幅度上的变化也比较大，有时不会通过渐强的方式呈现出来，而是会无预兆的突然出现一个强音。所以在这部分的演奏中，建议使用颗粒性弹法，弹奏时要有足够大的音量，而不是生硬的卖力的去敲击。指尖触键的同时，手指要保持足够的硬度，使得指尖与琴键具有一定的挥动距离，用指尖前端触键，快下键，快离键．弹出饱满、清亮、集中而又有弹性的声音。

在演奏断奏的八分音符时，手指的接触面积尽可能的控制在比较小的范围，击键要迅速、有力。触键之后要立刻抬起，同时还要把握触键的精准性，同时需要结合手指、手腕、手掌、小臂等身体其他部分的力量，小臂自然下垂，演奏出富有弹性、清脆悦耳的声音。遇到快速而密集的十六分音符要做到弹得轻柔、均匀和清晰。

作品意在表达大自然中黎明的景色，在黎明到来之前的夜是宁静、祥和而又黯淡的，之后整个乐章在很多地方运用了 PP、P，示、预示着黑夜过去黎明的到来，描绘出了一种万物复苏的感觉。其中包含了许多渐强、渐弱的细微变化。这些看似不起眼的变音记号背后其实表达着各种各样的情绪变化，这是演奏中需要特意关注的。

（四）音色的控制

在弹奏这首曲子的时候，一定要表现出对大自然的黎明到来之前的期待的感觉，这首曲子的旋律就如同一首人们对大自然歌唱出的一首优雅宁静的赞歌。发自内心的展露出对大自然的热爱以及对代表着光明与幸福的黎明的向往。但是不能忘记黎明前是夜里是最黑暗的时候，这个时候，左手的音色控制就显得尤为重要，这时的音程出现不稳定不和谐的感觉，就像是一种黯淡的陪衬，黑暗的夜色和紧张的情绪在这个时候体现的淋漓尽致。要把握好演奏时的音色，要给人一种朦胧的感觉。

想要在演奏时把音色控制的更好，就需要勤加练习手指的控制力，以及耳朵对声音音色的辨识力。在练习中，要注意放慢速度，戒骄戒躁，心平气和的反复练习，在把握分明的层次同时，做好对音色的控制。

(五）踏板的控制

在演奏莫扎特或者是海顿的钢琴作品时，会比较少运用到钢琴踏板，这是因为古典主义早期作曲家使用古钢琴谱曲所造成的局限性。但是贝多芬出生在古典主义晚期，在他的中期创作中，钢琴踏板的作用已经是必不可少，这也让他的音乐有了更丰富的表现力。

在演奏贝多芬《钢琴第一协奏曲Op.15-1》协奏曲的时候，主要会使用到的方法就音后踏板法。顾名思义，手上弹奏出音符之后再迅速将踏板踩下。这样就使得弹奏和踩踏板形成了切分节奏的状态，所以又名切分踏板。

在《钢琴第一协奏曲Op.15-1》协奏曲的第一乐章中，演奏副部的主题就需要使用切分踏板法，让音乐在二分音符、四分音符还有八分音符中更协和地运动，正好和主部不平稳的主题形成了对比。在演奏时需要特别注意的是要按照和声的变化而更换踏板，所以这些和弦中间不能间断。这样的演奏可以给曲子带来一种类似于管风琴的和声效果。

四．情感表达

情感的处理也是整个变奏曲在演奏过程当中需要重视的问题，任何曲调的演奏都是技术和情感的结合，拥有良好的记忆，能够保证曲目的演奏不出差错，但是良好的情感处理才能够实现整个曲调深入人心，因此在创作者需要理解整个曲调的基础上，进行有效的情感处理，才能够保证整个曲调演奏更加符合，艺术处理的原则。可以从贝多芬的音乐看出来,他的音乐总体来说是热诚的。他的每一首作品都表达着一个特定的、有力的思想或观念,每个音符的方向性都很明确,使他的旋律充满了思想。贝多芬善于用简朴的主题和强烈的节奏脉动使音乐的发展充满生命力和震撼力,音乐自然、优雅,旋律极具个性,音乐表达几乎包容了所有人类的思想情感。他赋予音乐高深的精神内涵,深深地影响着后人的思想与文化发展,极大地充实了人类的精神宝库。

五.结论

对于贝多芬《钢琴第一协奏曲Op.15-1》这首作品,我查阅了相关书籍,并且进行了深入的研究和分析,使我对贝多芬和他的协奏曲有了更高层次的更深刻的了解。1800年这个时期是贝多芬创作了一段逐渐成熟的。当时，他与上流社会多一点接触，所以他了解一些法国革命和也谈到了法国大革命的音乐，这在他身后留下。深刻的印象。在这一时期创造的音乐,追求崇高的理想，一个完美的形式和深刻的内容，在“月光协奏曲”，在这个复杂的痛苦经历和内心的矛盾已创建。大胆的布局,鲜明的个性正式此曲的特点。因此这首曲子受到全人类的青睐,不仅钢琴家们在音乐会上久演不衰的著作,也是每位学习钢琴的学生们的最爱。“月光协奏曲”在音乐史上的重要地位，是贝多芬最原始也是鼓舞人心的作品之一。这项工作的概念，超越传统，超越自己。这是转换到古典浪漫主义的一项重要工作。

参考文献

［1］郑兴三.贝多芬钢琴协奏曲研究［M］.厦门：厦门大学出版社，2012.

［2］赵鑫珊.贝多芬之魂［M］.上海：上海音乐出版社，2008.

［3］蔡良玉.《外国音乐欣赏丛书》.北京人民音乐出版社.2012年版

［4］邵义强.《古典乐派乐曲赏析》.河北.河北教育出版社.2012年版

［5］赵晓生.《钢琴演奏之道》.北京.世界图书出版公司.2012年版

［6］唯民.《贝多芬论》.北京.人民音乐出版社.2011年版

［7］贝尔加米尼.《贝多芬和古典时代》.浙江.浙江人民出版社.2012年版

浅析贝多芬《钢琴第一协奏曲Op.15-1》演奏技巧和情感表达

摘 要

一 、作者简介