当代艺术与美术教育的融合

摘要：近年来，一些研究者发现，我国中学美术教育与当代艺术的融合程度较低，这给美术教育带来了一定的影响。该文对当代艺术进行分析，并探讨当代艺术与中学美术教育融合的价值与原则，继而对其教学模式展开研究，希望可以为相关人员提供一定的参考。

关键词：当代艺术中学美术教育融合

一、对当代艺术的基本分析

1.当代艺术的概念

笔者经过研究相关的资料，对当代艺术的概念有了一定的认识。当代艺术主要指具备现代语言的艺术，其对艺术元素有丰富的理解和多种表达形式。在时间上，当代艺术是当下时代的艺术，是一种具备现代精神的艺术。

2.当代艺术的特征

（1）艺术语言的创新

在以往文化艺术发展的历程中，人们运用传统的审美法则对于艺术语言的描述比较单一。当代艺术能够突破传统艺术的限制，有效创新艺术造型，艺术表达形式也越发多样。与传统艺术相比，当代艺术更能凸显创作者的理念。创作者充分应用各种艺术材料、艺术媒介和环境因素等，实现对艺术语言的不断创新，使艺术的表达形式丰富多彩，让人们可以认识当代艺术的具体特征。（2）表达内容更趋生活化艺术源于生活。近年来，我国当代艺术的表现形式多种多样，其内容更趋向于记录人们的真实生活。当代艺术将传统的艺术元素与现代的艺术题材相结合，能够有效拉近实际生活与艺术之间的距离，使艺术更好地为人们所理解。可以看到，有些艺术家会以实际生活中的日常用品为原料，经过加工和艺术创作，展现人们真实的生活状况，以艺术的表现形式提高人们对生活的关注度。这种形式可以引起人们的反思，使当代艺术的价值更加深刻。（3）艺术表现形式不够确定艺术的概念比较抽象，随着时代的发展，人们对于艺术的认识具有较大差异，这让艺术的表现形式更加多样。人们对当代艺术的创作形式不再有严格的要求，对创作技巧也不局限于传统的方式。综观当代艺术家的作品，可以看到，不同艺术家的表现形式存在较大的差异。当代艺术更加个性化，能够展现不同的风格，人们从中也可以更多地了解艺术创作者传达的理念。此外，在艺术种类划分方面，当代艺术也表现出更大的不确定性，各艺术类别之间的划分更加模糊，很多艺术类别之间往往存在交叉的现象。

二、当代艺术与中学美术教育融合的价值

教育事业势必朝着更好的方向发展，尽可能地完成人们的预期。在中学美术教育中融入当代艺术具有一定的价值，不论是对我国美术教育的发展，还是对文化艺术的传承，都可起到显著的作用。

1.引导学生深入了解当代艺术

笔者分析我国中学美术教育的现状发现，目前在一些学校，美术教师采用的教学方式不够新颖，学生处于被动学习的状态。这种教学形式难以凸显学生的主体地位，难以激发学生的学习热情，不利于提升中学美术课堂教学的效率，难以达到新课程改革的教学要求。今天，素质教育获得较大发展，教育者对美术课堂教学更加重视。教师将当代艺术与中学美术课堂教学有效融合，可以培养学生对当代艺术的学习兴趣，也能够通过相关美术知识的教学，逐渐引导学生对当代艺术的内容及相关作品产生新的认识。在这些艺术作品的影响下，学生的艺术创作理念、审美观念也会发生改变，从而更加深入地理解当代艺术。

2.充分调动学生对艺术的学习兴趣

近年来，我国教育事业的发展，使教育者认识到学生学习兴趣的重要性。美术是艺术的组成部分之一，学生对此产生一定的学习兴趣，可以为他们学习能力的提升带来较大的帮助。当代艺术与中学美术教育的结合，有助于美术教师结合实际生活，引导学生掌握美术知识，以多种新型教学方式培养学生的学习兴趣，发挥学生学习美术课程的主观能动性，继而为中学美术教学效率的提升奠定基础，为现代社会的发展培养更多新型的艺术人才。

3.提高对学生创新能力的培养

由当代艺术的特征可以看出，当代艺术具备不确定性，艺术语言和表达形式多样，将其与中学美术教育结合，有利于学生采用多种丰富的形式，创造更加多元化的艺术作品。当代艺术作品的独特表现形式，能够实现对学生思维的拓展和想象力的培养，继而可以强化学生的艺术创作创新能力。长此以往，学生从当代艺术作品中汲取更多创新性的艺术元素，有助于提升中学美术教学效果。

三、当代艺术与中学美术教育融合的原则

中学美术教育的内容与当代艺术存在一定的差异，两者的融合只有遵循一定的原则，才能够充分发挥教学价值，为学生学习能力的提升和文化艺术的传承奠定基础。

1.以学生的接受能力为原则

教育是为了培养更多的人才，将当代艺术与中学美术教育有效融合，旨在提高学生对美术的掌握程度，提高他们的艺术创作能力。新课程改革提出，教育应体现以人为本的理念。因此，两者的融合必须以贴合学生的接受能力为基本原则。教师必须充分考虑中学生对各种当代艺术作品及其价值理念的接受程度，提高对学生个体的关注度。只有这样，才可以选择更加适合学生学习的课程资源，不断提高教学效率。

2.直观性原则

艺术是一种较为抽象的概念，人们对艺术的理解有所不同。在中学美术教育中融入当代艺术，可以引导学生对各类艺术形式产生直观的感受。在教师的辅导下，学生可以对艺术形象有新的认识。教师可以直接给学生展示一些当代艺术作品，给学生带来强烈的视觉感受，这样有助于激发学生的艺术潜能，也可以引导学生对当代艺术有更加清晰的认识。

3.积极的引导性原则

在当代艺术与中学美术教育的融合中，教学内容应体现教育的价值，教师应带领学生从更多不同的角度认识社会，积极引导学生形成良好的生活态度和价值观念。在这种原则的引导下，当代艺术融入中学美术教育的教育理念和人才培养方式，将更能突出其教学的价值和意义。在实际教学中，教师可以利用当代艺术中反映社会现象的艺术作品，帮助学生学会如何辨别周围的事物，更加深入地理解生活。

四、当代艺术与中学美术教育融合的教学模式研究

1.艺术作品的赏析与兴趣培养

在美术教育中，教师要认识到培养学生美术学习兴趣的重要性。在当代艺术与中学美术教育融合的基础上，教师引导学生赏析和探究艺术作品，借助各种问题培养学生对艺术的学习兴趣，提高学生的艺术鉴赏能力。如，一些著名艺术创作者在创作的艺术作品中，运用了“重复”创作的手法，教师便可以结合我国古代的艺术形象——秦始皇陵兵马俑为学生讲解，帮助学生理解“重复”创作手法。之后，教师让学生对此展开讨论与分析，并借助相关的问题，让学生思考当代艺术作品对材料的选择与应用，从而逐渐培养他们对艺术的学习兴趣。

2.提高学生的艺术创作意识

我国中学美术教育，旨在带领学生对美术作品有更多的认识与了解，让学生具备一定的艺术创作意识。现阶段，在中学美术教育中融入当代艺术，能使学生对艺术产生更多新的认识，逐渐提高学生的艺术创作意识。因此，在实际教学中，美术教师可以带领学生临摹一些当代艺术作品，培养学生的想象力，使他们根据自身的理解，创作出个性化的艺术作品，从而促进学生艺术综合素养的提升。

3.利用多媒体技术展开美术教学

当代艺术给人们带来的视觉体验与传统艺术有所不同。当代艺术与中学美术教育的融合，可以采用视觉化、交互式的教学模式。美术教师利用多媒体技术展开美术教学，为学生播放丰富的当代艺术作品，不断地拓展学生对艺术的认知，培养学生的创作能力，挖掘他们的创作潜力与灵感，为我国美术教育朝着更好的方向发展打好基础。

结语

美术教育在中学阶段具有重要的地位。新课程改革下，当代艺术与美术教育的融合，有助于培养学生良好的创作意识，提高学生的创作能力，让他们认识更丰富的艺术作品。美术教师也应不断地提升自身的专业技能与综合素养，为我国教育事业作出更大的贡献。

参考文献：

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[3]宋扬.当代艺术与中学美术教育的融合及教学模式探微.美术教育研究，2015（24）.

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